In der Jubiläumsfolge spreche ich über Aussage und Wirkung und warum beides wichtige Aspekte der Kunst sind. Und warum es interessant sein kann, sich auf Unbekanntes und Unbequemes einzulassen. Ich gebe Einblick in meine Vorbereitungen auf die Ausstellung und den bevorstehenden Bildband und spiele viel gute Musik.
Zurück aus dem Urlaub gehe ich mal wieder auf Eure Fragen, Anregungen und Kritik ein. Es geht u.a. um Leidenschaft vor und hinter der Kamera, Inspiration und Haltung. Um schlechte Kunst und großartige Kunstkritik. Und natürlich um ganz viel gute Musk.
Ich erzähle von fotografischer Weiterentwicklung und Bildstil – und warum ich es als Künstler wichtig finde, sein eigener Strom zu sein. Auch und gerade wenn der Erfolg zunächst ausbleibt.
In der heutigen Folge spreche ich darüber, dass man Kreativität lernen kann und was man dafür tun muss. Ich erzähle, warum ich ein Fan von Ambivalenz bin und warum mir ein gewisser Mediendetox in den letzten Wochen ganz gut getan hat.
Ich spreche darüber, wer meine Fotografie als Anfänger inspiriert hat und wen oder was ich anfänglich kopieren wollte. Ich ordne mein aktuelles Projekt „INSELJUGEND“ in meine bisherigen Arbeiten ein und erläutere, warum das „eigentlich“ jede/r fotografieren kann.
Ich spreche über doofe Bildkommentare und erkläre, warum ich Vergleiche nicht mag. Ich plaudere über meine Vorlieben bei Bilderrahmen. Und ich rudere hinsichtlich einer Behauptung aus einer der letzten Folgen etwas zurück. Die Musik kommt heute von einer meiner Lieblingsbands, die in Kürze endlich ihr neues Album veröffentlichen.
Ich beschäftige mich mit Musik, die mich und andere bei der Umsetzung von fotografischen Projekten inspiriert. Und ich spreche über Aufgeschlossenheit und die Bedeutung von Reihenfolge in Musik und Fotografie. Und über ein neues fotografisches Projekt, das ich erstmals zeige.
Ist künstlerische Fotografie „besser“ als das Anfertigen von Passfotos? Gibt es Fotografie, die mehr wert ist als andere? Wenn man das überhaupt mit „ja“ beantworten will, dann gilt das ganz sicher für das, was „Dein Sternenkind“ und deren ehrenamtliche Fotografen*Innen machen.
„Der Wert von Kunst besteht in ihrer Wirkung auf das Gemüth […], die nicht durch bloßes Wiedergeben der Natur, sondern nur durch die schöpferische Kraft des Künstlers zu erreichen ist.“ … und was mein Faible für Unschärfe und Abstraktion damit zu tun hat.
Einzelausstellung oder Gruppenausstellung? Was ist besser? Worauf sollte man bei der Planung achten? Und warum ich nicht „ohne Kamera“ bin … ;)
Wenig Fotografie und tolle Musik von alten Säcken. Dazu ein wenig Plauderei aus dem Urlaub.
Es ist nicht schlimm, seine Meinung zu ändern. Aber Versprechen muss man halten (limitiert ist limitiert). Thema Model-Ausschreibung: zwischen Frust und Heiterkeit.
KONTEXT! Oder „die Geschichte hinter den Bildern“. Warum man seine Bilder nicht erklären, aber trotzdem Background-Storys liefern sollte. But beware of the „Text-Bild-Schere“!^^
„Die beste Kamera ist die, die man immer dabei hat.“ – warum ich diese These uneingeschränkt vertrete. Ich spreche über die Gründe, warum ich kein Feedback zu Bildern/Portfolios gebe, die mir unaufgefordert zugesendet werden. Und ich behandle endlich (!) eines der wichtigsten Themen für alle Fotografen*Innen.
Ich erzähle über den Wert von Fotografie und wie wichtig der Kontext in der Fotografie ist. Wieviel Wahrheit in der Fotografie steckt und warum ich mir meine ersten Musik-CD seit über 10 Jahren gekauft habe.